CALL FOR SUBMISSIONS / SACRED SPACES IN PROFANE BUILDINGS A NEW YORK ARCHIVE by MATILDE CASSANI‏

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Storefront for Art and Architecture presents Sacred Spaces in Profane Buildings a New York Archive, a project by Matilde Cassani opening on September 13th. The project unveils the hidden spaces within New York dedicated to the different beliefs of its citizens.

As part of the upcoming exhibition, we are developing a New York Archive of Sacred Spaces

in Profane Buildings and we need your help.

This is an open call for contributions that explain either a story or the memory of a visit, a sketch of a known space, a photograph of a street sign, a location in a map, anything that might help us construct the most comprehensive guide to the sacred unknown of New York.

Do you know of a secret-sacred building in your neighborhood?

Do you know of a shop that has become a Mosque?

Or an apartment that has become an Iglesia Evangelica?

Is there a prayer space in your block?

We are looking for profane buildings transformed into the sacred: private shrines; new bespoke religious buildings; and unofficial spaces for prayer.

A selection of the submissions will be exhibited at Storefront and will be part of the Sacred Spaces in Profane Buildings NY Archive. This is a collective project and we want you to be part of it.

To participate submit your material at:

www.sacredspacesinprofanebuildings.com

For questions please contact us at info@sacredspacesinprofanebuildings.com

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About the artist

Matilde Cassani (1980) is an Italian artist and architect.

Cassani studied architecture at the Politecnico Di Milano, at the Univesitade Tecnica de Lisboa, at the Architecture and Urban Culture -Metropolis institute- at the CCCB (Centro de Cultura Contemporània de Barcelona) and at the UPC Universitat Politècnica de Catalunya. She has been a fellow at the Akademie Schloß Solitude in Stuttgart.

She is a phd candidate and is currently teaching at the Politecnico di Milano and at NABA developing her project on "Holy Urbanism". Her practice investigates the spatial implications of religious pluralism in contemporary urban contexts.

http://www.matildecassani.com

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About Storefront

Founded in 1982, Storefront for Art and Architecture is a nonprofit organization committed to the advancement of innovative positions in architecture, art and design. Our program of exhibitions, artists talks, film screenings, conferences and publications is intended to generate dialogue and collaboration across geographic, ideological and disciplinary boundaries. As a public forum for emerging voices, Storefront explores vital issues in art and architecture with the intent of increasing awareness of and interest in contemporary design.

More information at www. storefrontnews.org

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Storefront for Art and Architecture

97 Kenmare Street

10012 New York, NY

Tel. 212.431.5795 begin_of_the_skype_highlighting 212.431.5795 end_of_the_skype_highlighting

Fax 212.431.5755

Google map

Resultado Concurso Internacional de Arquitectura para Estudiantes “New York Theater City”

TEAM PICTURE

Primer premio:

ph4 Studio (Junyoung Park, Joongha Park, Changbum Park, Changseok Han, Suehwan Kwun).
Yeong Nam University

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Flexible show room diagram

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master plan

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Railway frame detail

Section

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Uraban analysis Diagram

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Analysis & Adaptation diagram

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Segundo premio:

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Louise Scannell (Louise Scannell). University of Westminster

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Tercer premio:

A2GP (Guillem Pons Ros, Pau Villalonga Munar, Albert Sabas Serrallonga, Gerardo Perez de Amezaga). ETSAB

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300 DLK

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Honorable Mentions

Mega (Emily Koustae, Michalis Piroccas, Athanasios Yfantis, Grigorios Koutropoulos). University of Patras
LDF Arquitectos (Carlos Beamonte Calvo, Daniel Bonillo Guillén, Jose Manuel Borrás Buisán, Juan Ignacio Casillas Rodrigo, Jaume Cortés Llinares, Ricardo Vallejo Varela). Universidad Politécnica de Valencia (UPV)
AACDLS Venice (Nicoletta Aveni, Claudio Corubolo, Laura Durighello, Valeria Lampariello, Francesco Salvarani, Giovanni Asmundo). IUAV Venice
A M (Mercedes Nena, Ricardo Ariel Tejo, Maria Florencia Dominguez). Universidad Nacional de Mendoza, Universidad Nacional de Cuyo
Gonçalo Frias (Gonçalo Frias). Accademia di Architettura Mendrisio

PlugIn (Julian Camilo Trujillo Morales, David Fernando Cabrera Rueda, Juan Pablo Serna Cardona). Universidad Piloto de Colombia
Revolution 9 (Luca Nicoletto, Daniela Maiullari, Emanuele Paladin, Anna Venerus). IUAV
Hung (Che-Hung Chien). National Cheng Kung University
AD+ (Andrea Debilio, Morten Bulow, Antonio Atripaldi). Iaac / UPC
GO! (Sebastián Gril, Federico Ortiz). Universidad Nacional de La Plata UNLP

Acta de votaciones del jurado
Concurso: New York theater city
Convocante: ArchMedium

Jurado: • Presidente del jurado Willy Müller (Arquitecto)
• Proyectos Josep Ferrando (Prof. ETSAB/UPC)
• Urbanista: Maria Rubert de Ventós (Prof. ETSAB/UPC)
• Director d'escena i arquitecte: Pau Monterde
• Arquitecto especialista en teatros: Antoni Ramón (Prof. ETSAB/UPC) - Ausente
Calendario: Del 15 de enero de 2011 al 31 de Mayo de 2011
Reunión del jurado: 20 de junio de 2011
Lugar de la reunión del jurado: Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, ETSAB
Resolución de ganadores: 27 de Junio de 2011
Proyectos presentados: 302
Reunidos en la ETSAB de Barcelona el día 20 de Junio de 2011.
El Jurado establece los siguientes criterios de valoración por unanimidad.
1. Definir la escala Urbana y la integración de la propuesta en un entorno complejo como escala de
análisis de las propuestas: High Line, waterfront, piers, vias.
2. Definir como criterio a priori valorar aquellas propuestas que apuestan por la innovación, el riesgo o la crítica reflexiva entendiendo que esa es la misión de los concursos de ideas para estudiantes.
3. Valorar dentro de este formato de único panel la capacidad de comunicación visual: la atmósfera que el proyecto trasmite y su capacidad de seducción en imágenes, dibujos, conceptos.
4. Se ha tenido especial consideración en la definición programática del teatro, en dos criterios a valorar: la capacidad de organizar el programa teatral de forma consistente por un lado y la capacidad de la propuesta de poder reflexionar sobre el propio programa en sí.
Valoración de las propuestas:
Se deja constancia que a juicio de este Jurado la gran mayoría de las propuestas se enmarcan dentro de un panorama confuso de opciones, muchas de ellas con evidentes capacidades de formalización de forma inversamente proporcional a la capacidad de plantear nuevos paradigmas programáticos o estratégicos que sean capaces de apoyar esas mismas estructuras formales.
Poder ayudar a discernir, clarificar y dar coherencia a las distintas tendencias que nuestros estudiantes plantean será un reto que los profesores deberemos asumir con redoblado esfuerzo en adelante.
El Jurado, por unanimidad selecciona tres propuestas para primer, segundo y tercer premio.
1er premio:
ph4 Studio
País: Korea
Universidad: Yeong Nam
Integrantes: Junyoung Park
Joongha Park
Changbum Park
Changseok Han
Suehwan Kwun
2do premio:
Louise Scannell
País: Inglaterra
Universidad: University of Westminster
Integrantes: Louise Scannell
3er premio:
A2GP
País: España
Universidad: Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, ETSAB
Integrantes: Guillem Pons Ros
Pau Villalonga Munar
Albert Sabas Serrallonga
Gerardo Perez de Amezaga
1º Premio. El Jurado ha valorado el esfuerzo por sintetizar en una imagen urbana fuerte y decidida que combina la sencillez de un gran círculo urbano con la idea de generar un bucle que interactúe con el High Line, creando un vacío urbano con carácter.
La implantación urbana se resuelve con gran claridad y contundencia visual. Se delimita un recinto a modo de anillo ondulante y se crea un espacio protagonista en el centro tanto a nivel de ciudad –espacio público –como a nivel enterrado –programa teatral.
Se ha valorado la investigación y replanteo del programa, generando nuevos espacios teatrales flexibles que den nuevas propuestas teatrales, en donde la re configuración de las escenas propone también una re configuración del propio espectador.
2º Premio El Jurado destaca la sensibilidad por representar la atmósfera industrial y periférica del lugar y asociarlo a una visión muy personal de los espacios, intercambiando vestíbulos con espacios escénicos, dotándolos de los mismos recursos de escala, apariencia, y decoración que generan a juicio del Jurado una sensación inquietante, capaz de transmitir sutilmente en una secuencia de dibujos periféricos a una planta austera el atractivo de esta propuesta.
3º Premio: El Jurado destaca la capacidad esta propuesta de replantear el programa teatral y asociarlo coherentemente a un desplazamiento real tanto de las estructuras físicas como de los contenidos teatrales, descentrando la escena y el espectador en múltiples opciones sobre una estructura de bandas.
La imagen del proyecto sugiere de forma muy atractiva la desmaterialización de la arquitectura teatral, confundida entre la caja escénica, la escenografía y el espacio del público.
El Jurado de forma unánime, decide otorgar 10 menciones a los siguientes trabajos:
MEGA
País: Grecia
Universidad: University of Patras
Integrantes: Emily Koustae
Michalis Piroccas
Athanasios Yfantis
Grigorios Koutropoulos
LDF Arquitectos
País: España
Universidad: Universidad Politécnica de Valencia (UPV)
Integrantes: Carlos Beamonte Calvo
Daniel Bonillo Guillén
Jose Manuel Borrás Buisán
Juan Ignacio Casillas Rodrigo
Jaume Cortés Llinares
Ricardo Vallejo Varela
A M
País: Argentina
Universidad: Universidad de Mendoza y Universidad Nacional de Cuyo
Integrantes: Mercedes Mena
Ricardo Ariel Tejo
María Florencia Dominguez
AACDLS Venice
País: Italia
Universidad: IUAV Venecia
Integrantes: Nicoletta Aveni
Claudio Corubolo
Laura Durighello
Valeria Lampariello
Francesco Salvarani
Giovanni Asmundo
Gonçalo Frias
País: Suiza
Universidad: Accademia di Architettura Mendrisio
Integrantes: Gonçalo Frias
PlugIn
País: Colombia
Universidad: Universidad Piloto de Colombia
Integrantes: Julian Camilo Trujillo Morales
David Fernando Cabrera Rueda
Juan Pablo Serna Cardona
Revolution 9
País: Italia
Universidad: IUAV Venezia
Integrantes: Luca Nicoletto
Daniela Maiullari
Emanuele Paladin
Anna Venerus
Hung
País: Taiwán
Universidad: National Cheng Kung University
Integrantes: Che-Hung Chien
AD+
País: España
Universidad: Iaac / UPC
Integrantes: Andrea Debilio
Morten Bulow
Antonio Atripaldi
GO!
País: Argentina
Universidad: Universidad Nacional de La Plata UNLP
Integrantes: Gril Sebastián
Ortiz Federico
Podéis ver los proyectos ganadores en la página web de ArchMedium en el siguiente enlace
http://es.archmedium.com/Concursos/End_NYTC/Proyectos.php
Para cualquier consulta, duda o sugerencia, podéis enviarnos un correo electrónico a la siguiente
dirección concursos@archmedium.com o en nuestra página de facebook “Archmedium”.
Una vez más, desde ArchMedium agradecemos y felicitamos a todos los estudiantes la labor y
esperamos que por vuestra parte haya sido un proceso interesante para su formación.
Presidente del Jurado Urbanista
Willy Müller María Rubert
Proyectos Presidente del ESMUC
Josep Ferrando Pau Monterde
El equipo de ArchMedium
Gastón Saboulard Parlato

Convocatoria Original

Introducción
Nueva York es sin duda una de las principales capitales mundiales contemporáneas. La imagen
de la ciudad ha llegado a todos los rincones del mundo gracias a iconos tan importantes como
la Estatua de la Libertad, el Empire State Building o el Puente de Brooklyn, pero también
gracias a su gente y su cultura, siendo mundialmente conocidos por distintos motivos el barrio
del Soho, Wall Street, y por supuesto Broadway, entre otros.
Junto con el West End, en Londres, Broadway está considerado como el máximo aparador del
teatro comercial en lengua inglesa.
Desde finales del siglo XIX, Broadway se convirtió en el centro teatral, no sólo de Nueva York,
sino también de Estados Unidos. El musical moderno se desarrolló por etapas, desde el Show
Boat (El barco-espectáculo, 1927), hasta las fantasías de jazz de la década de 1930, y los
musicales dramáticos de la de 1940 como Oklahoma (1943), Carousel (1945) y South
Pacific (1949).
El primer musical duradero fue el éxito llamado "The Elves" en 1857 con 50 representaciones.
Todos quedaban detrás de los de Londres hasta que el musical humorístico de Laura
Keene Seven Sisters (1860) rompió todos los récords con 253 representaciones. En 1943 el gran
éxito de Oklahoma! alcanzó las 2212 funciones.
Hoy en día el distrito teatral de Broadway se ha convertido en una atracción turística que atrae
a gente de todo el mundo facturando, según la Liga Teatral de Broadway, 1020 millones de
dólares aproximadamente sólo en entradas durante la temporada 2009-2010.
Es muy difícil ya encontrar obras nuevas en los auténticos teatros de Broadway, cuyos
espectáculos principalmente se centran en el musical británico y suelen apoyarse en artistas
reconocidos de Hollywood en los papeles principales para atraer una mayor audiencia.
Esto ha hecho que la oferta de espectáculos se renueve cada vez menos. Los teatros no ven
necesidad de buscar nuevas obras ya que el efecto turístico de Broadway asegura el lleno
absoluto durante prácticamente tanto tiempo como quieran. Prueba de ello son los más de 20
años en cartel y más de 9000 representaciones de The Phantom of the Opera, seguida por Cats
con más de 7000 representaciones, Les Misérables con más de 6500, A Chorus Line 6000, Oh!
Calcuta 6000, The Beauty and the Beast 5400, y así una interminable lista de grandes éxitos.
Este monopolio de las grandes producciones hace que sea muy difícil que cualquier obra
independiente o de presupuesto menor llegue a los grandes escenarios y se pierda por lo tanto
parte de ese espíritu pionero que caracterizó a Broadway en sus comienzos.

Propuesta
Es por eso que desde ArchMedium queremos proponer el diseño del “New York Theater City”.
Un campus de teatros urbanos donde las compañías más pequeñas puedan disponer de
espacios para ensayar y los nuevos espectáculos puedan mostrarse al mundo ofreciendo a la
población una oferta cultural siempre joven, variada y renovada.
El campus está llamado a convertirse a su vez en una incubadora de nuevas tendencias y
talentos. Un lugar donde teatros de todo el mundo puedan acudir a nutrirse de ideas frescas y,
porque no, ofrecer ese ansiado contrato que puede catapultar una obra al estrellato, pero esta
vez no a una obra de una compañía ya consagrada, sino a las más jóvenes que luchan por
buscar su lugar en el difícil mundo del espectáculo y quieran, quizá, buscarlo fuera de las calles
de Nueva York en países donde el teatro aún no ha logrado consagrase y donde la población
está ansiosa por poder ver a más bailarines y más músicos ejerciendo su magia sobre el
escenario.
Para la ciudad de Nueva York el campus debe convertirse en un espacio público donde los
ciudadanos puedan acercarse a pasear y disfrutar de un ambiente artístico fuera de los
abarrotados núcleos ya consagrados, y optar ocasionalmente por zambullirse en alguna de las
múltiples salas del complejo a maravillarse durante unas horas con algún pedazo de nueva
fantasía trasladada al escenario.
El Solar
El solar escogido para el desarrollo del proyecto es una zona de uso industrial que goza de un
emplazamiento privilegiado dentro de Manhattan y que al igual que ya han hecho algunos de
sus solares vecinos está a la espera de un nuevo proyecto que lo ayude a reinventarse dentro
de la ciudad.
Situado al oeste de la isla y delimitado por las calles 30 y 33 y las avenidas 11 y 12 el solar se
encuentra en una zona en plena renovación. A sus alrededores se han levantado nuevos
edificios residenciales de alto standing, a poca distancia hacia el norte el Jacob Javits
Convention Center lleva años atrayendo actividad a la zona, por su lado oeste la remodelación
del paseo marítimo frente al rio Hudson y sus respectivos muelles está prácticamente
finalizada, y en poco menos de un año el conocido parque High-Line se verá completado siendo
este solar precisamente donde finalice uno de sus extremos.
En la actualidad el terreno es utilizado por la compañía férrea para la limpieza y mantenimiento
de los vagones dañados, aunque con los años se ha convertido también en un desguace para
vagones en desuso que yacen aquí indefinidamente deteriorándose más y más con el paso del
tiempo. Estas instalaciones probablemente tuviesen un sentido estratégico como final de la
línea del High Line cuando esta estaba en activo, pero desde su cierre las proporciones del area
ocupada son demasiado extensas para el uso que reciben, por lo que para este ejercicio
supondremos que las actividades de la compañía férrea se concentrarán en el terreno
comprendido entre las calles 30, 33 y las avenidas 11 y 10
Características
Aunque el terreno en si es llano los encuentros con las calles perimetrales se dan a distintas
cotas, por lo que será necesario resolver las secciones y los cambios de cota para que lograr
una transición fluida entre el campus y la ciudad.
El encuentro de la calle 33 con la avenida 11 es el punto más alto. Desde aquí ambas calles
descienden hacia el oeste y sur respectivamente hasta prácticamente alcanzar la cota cero del
terreno. Tanto la calle 30 como la avenida 12 discurren prácticamente llanas sobre la misa cota
en el tramo contiguo al solar.

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Programa
El programa del New York Theater City se funde entre la arquitectura y el urbanismo, entre la
necesidad de ofrecer unos espacios funcionales aptos y de calidad para las actividades que en
ellos se desarrollarán y el deber de convertirse en un nuevo espacio para la ciudad. Por ese
motivo será de vital importancia en esta ocasión, no sólo la correcta solución de los edificios en
sí mismos sino también de su colocación y diálogo tanto entre ellos mismos como entre ellos y
la ciudad, el rio, etc.
Público
• Parques y jardines de acceso público.
• Caminos que permitan al usuario transitar por dentro del campus así como atravesarlo
sin dificultades durante los recorridos urbanos previsibles.
• Zona donde realizar performances ocasionales al aire libre ocasionalmente para 250
pax. aproximadamente.
Sala principal
Recepción de público
• Foyer de entrada. 200m2
• Taquillas de venta (7 cabinas de servicio) y centro de información.
• Servicios sanitarios. 40 m2
Sala de espectáculos
• Sala principal de actuaciones con capacidad para 700 personas.
Escenario de 12mx12m. Codos de 6m de cada lado
Espacio de ensayo
• Sala de ensayo para músicos con condiciones acústicas adecuadas. 250m2
• Sala de ensayos para disciplinas acrobáticas (altura mínima de 10m). 700m2
• 3 salas para el ensayo de guiones en grupos de entre 2 a 6 personas. 25m2 por sala
Personal del teatro
• 2 camerinos individuales. 15 m2 cada camerino
• 2 camerinos/vestuarios grupales. Capacidad de 30 hombres y 30 mujeres. 120m2 por
vestuario
Mantenimiento y espacio técnico
• Zona de almacenaje de herramientas y materiales. 60m2
• 4 salas de talleres. 50m2 cada sala. Taller polivalente para montajes de escenografías,
taller de carpintería, confección de vestuario,
• Zona técnica de control de audio y luces. 80m2

Salas secundarias
Recepción de público
• Foyer de entrada 200 m2
• Taquillas de venta (5 cabinas de servicio) y centro de información
• Servicios sanitarios. 40 m2
Sala de espectáculos
• Sala secundaria de actuaciones A con capacidad para 400 pax.
• Sala secundaria de actuaciones B con capacidad para 300 pax.
• Sala secundaria de actuaciones C con capacidad para 150 pax.
Flexibilidad y fácil cambio en escenarios de salas B y C
Espacio de ensayo (Para las 3 salas)
• Sala de ensayo para músicos con condiciones acústicas adecuadas. 140m2
• Sala de ensayos para disciplinas acrobáticas (altura mínima de 10m). 500m2
• 3 salas para el ensayo de guiones en grupos de entre 2 a 6 personas. 25m2 por sala
Personal del teatro
• 6 camerinos/vestuarios grupales. Capacidad de 15 hombres y 15 mujeres. 60m2 por
vestuario
Zona administrativa del complejo.
• Oficina del director (20 m2).
• 4 oficinas de administración. 15 m2 cada oficina
• Sala de reuniones. 30M2
Mantenimiento y espacio técnico
• Zona de almacenaje de herramientas y materiales. 60m2
• 4 salas de talleres. 50m2 cada sala. Taller polivalente para montajes de escenografías,
taller de carpintería, confección de vestuario,
• Zona técnica de control de audio y luces. 80m2
Además de las áreas propuestas se debe incluir un bar - restaurante público y conectado con el
exterior con capacidad aproximada para 100 pax. Y de 250 m2. Puede incluirse dentro del
conjunto de la sala principal, dentro de las salas secundarias o ambas, nunca superando el total
de m2.

Las áreas aquí propuestas son meramente orientativas. Los metros cuadrados que cada uno de
estos espacios deban ocupar quedan a criterio del participante, quien haciendo uso del sentido
común y otorgándole mayor o menor importancia a aquellos espacios que deban adquirir
mayor protagonismo es su proyecto concreto, sabrá otorgarle las proporciones correctas a cada
espacio para que cobren sentido al ponerlos en conjunto.
El concursante puede realizar la propuesta en uno o más edificios quedando a su criterio la
ordenación correcta del programa de acuerdo a la modificación.
Criterios generales y de Organización
Convocatorias y Elegibilidad
La convocatoria es pública y está abierta a todos los estudiantes de grado, tanto de
Arquitectura como de ramas relacionadas; Ingeniería, Urbanismo, Diseño, etc. que puedan
acreditar mediante algún documento oficial (matricula, carnet de estudiante, etc.) su condición
de estudiante en el momento en que se abre el periodo de inscripción, así como todos aquellos
estudiantes de postgrado cuyo título de grado no tenga más de 3 años de antigüedad (de ese
modo se considera una formación continuada).
La participación puede ser individual o en grupo, siendo seis el máximo número de integrantes
por equipo permitido.
Los equipos podrán estar formados por integrantes multidisciplinarios (artistas, filósofos,
fotógrafos, etc.) sin ser estrictamente necesaria, aunque si recomendable, la presencia de al
menos un integrante relacionado con el mundo de la arquitectura. Se permiten equipos con
integrantes de distinta nacionalidad y de universidades diferentes.
El precio de la matrícula corresponde al precio que debe pagar cada equipo participante, sin
importar por cuantos miembros esté formado.
En el caso de que un mismo equipo o participante quiera presentar más de una propuesta para
el mismo concurso deberá inscribirse dos veces (o tantas como proyectos se quieran presentar)
pagando la tarifa correspondiente en ambas ocasiones.
Bajo ningún concepto se aceptará la participación de ningún miembro del jurado, organizador o
cualquier persona en relación profesional de dependencia con alguno de los anteriores.
Premios
1er Premio
• 2500€
• Publicación en revistas de arquitectura (“WA” “TC Cuadernos” y “Future arquitecturas”)
• Suscripción de 1 año a la revista de Arquitectura ON Diseño
• Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA(Buenos Aires)
• Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura
2º Premio
• 1000€
• Publicación en revistas de arquitectura (“WA” “TC Cuadernos” y “Future arquitecturas”)
• Suscripción de 1 año a la revista de arquitectura ON Diseño
• Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA(Buenos Aires)
• Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura
3r Premio
• 500€
• Publicación en revistas de arquitectura (“WA” “TC Cuadernos” y “Future arquitecturas”)
• Suscripción de 1 año a la revista de arquitectura ON Diseño
• Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA(Buenos Aires)
• Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura
10 Menciones de Honor
• Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA(Buenos Aires)
• Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura
Publicación
ArchMedium mantiene relación con algunas de las revistas y editoriales más importantes en el
mundo de la arquitectura a nivel internacional. Para cada concurso se pacta una publicación
con la revista o libro más acorde según la temática del concurso y dependiendo del resultado
final otras publicaciones se pueden interesar por publicar el contenido. En esta ocasión será la
revista TC Cuadernos y Future arquitecturas quien publique el concurso, pudiéndose sumar
otras publicaciones en cualquier momento.
Mantenemos además estrecho contacto con los blogs y portales de arquitectura más visitados
de la web, donde también se publicarán las obras de los finalistas. El número de webs en los
que se pueden llegar a publicar los trabajos es difícil de calcular, ya que muchos basan sus
contenidos en las publicaciones de las revistas o en las de otros blogs de referencia y las
revistas a su vez toman muchos de sus contenidos de los blogs especializados.
Exposiciones
Se realizará una exposición en la Universidad de arquitectura de Barcelona (UPC/ETSAB) de
acceso público y gratuito. La exposición es susceptible de realizarse en otras locaciones, en
función del interés de otras universidades o centros culturales.
Jurado
El jurado contará con la presencia de los siguientes miembros:
• Presidente del jurado Willy Müller
• Proyectos: Josep Ferrando
• Arquitecta especialista en Nueva York: María Rubert
• Arquitecto especialista en teatro: Antoni Ramón
• Arquitecto y director de la “Fundació per a l'Escola Superior de Música de Catalunya”: Pau Monterde

Cada miembro del jurado votará los proyectos en función de la calidad de resolución de sus
áreas de especialización, aunque entendiendo que estas forman parte de un conjunto y
valorando el proyecto en definitiva como un todo.
*Todos los miembros del jurado han mostrado su voluntad de estar presentes en el proceso de
votaciones de donde saldrán los ganadores del concurso, sin embargo su participación queda
sujeta a sus compromisos profesionales con sus propios estudios y proyectos.

Criterios de Evaluación
La evaluación de los proyectos se realizará, entre otros, en base a los siguientes criterios:
Presentación. Claridad para transmitir las ideas principales del proyecto y la calidad de la
presentación.
Integración con el entorno. Capacidad de relacionarse con el entorno urbanístico e histórico.
Diseño arquitectónico de la propuesta y capacidad del diseño para convertirse en un edificio
representativo dela ciudad de Nueva York.
El jurado se reserva el derecho a premiar cualquier propuesta que incumpla alguno de los
parámetros de las bases del concurso, siempre y cuando se justifique debidamente el
incumplimiento de la norma en favor del diseño arquitectónico de la propuesta.
Sistema de votación
El proceso de votación para la elección de los ganadores se realizará en tres fases:
1. El equipo de ArchMedium, siguiendo estrictamente el criterio establecido por los
miembros del jurado, realizará una primera selección de 50 proyectos atendiendo a los
criterios anteriormente mencionados.
2. Se le facilitará a los miembros del jurado tanto los proyectos preseleccionados como
todos los demás en formato digital para que los puedan revisar de forma privada e
incluir si lo creyesen necesario alguno de los proyectos no preseleccionados a la lista
inicial de 50 proyectos.
3. En reunión presencial los miembros del jurado discutirán sobre los proyectos
preseleccionados (los 50 seleccionados por ArchMedium más los que los miembros del
jurado hayan considerado oportuno añadir) para decidir el ganador, segundo y tercer
premio y menciones de honor.
Propiedad y Derechos
Todo el material presentado al concurso pasará a formar parte del registro de ArchMedium,
convirtiéndose así en propiedad de Archmedium para fines de promoción y publicación del
concurso. Para cualquier otro fin los autores conservarán todos los derechos sobre sus
propuestas.
Al enviar una propuesta a concurso se autoriza a ArchMedium a utilizar el material recibido
para la publicación del proyecto tanto en ediciones impresas como digitales, haciendo siempre
referencia a su/s autor/es.
La información recibida podrá ser modificada por ArchMedium con el fin de adaptarla a las
posibles publicaciones de la obra.
Otras notas
• ArchMedium se reserva el derecho de realizar cualquier cambio en las bases del
concurso (fechas, plazos, requisitos, etc.) siempre y cuando estas beneficien a la mayoría de los
participantes y al mejor desarrollo del concurso. Todos los participantes serán debidamente
informados mediante e-mail a la dirección que facilitaron en el momento de su inscripción en
caso de que se realizase alguna modificación.
• El proyecto aquí propuesto es un encargo ficticio y no será construido. El material
proporcionado a los participantes puede haber sido modificado por ArchMedium para
favorecer las condiciones del proyecto, de modo que planos, fotografías y demás
documentación pueden no corresponderse con la realidad.
• El proyecto propuesto es un trabajo teórico y por ello no cumplirá necesariamente con
las leyes de regulación urbanísticas y de construcción.
• El proyecto propuesto es un trabajo teórico y por ello no cumplirá necesariamente con
las regulaciones de seguridad anti incendios, acceso para minusválidos, etc.
• Ninguna institución ha encargado a ArchMedium la organización de este concurso.
• ArchMedium no tiene ninguna relación con la propiedad de los terrenos donde se
propone la realización del concurso.
Patrocinadores y Colaboradores
ArchMedium quiere agradecer la colaboración de todas las empresas y organizaciones que de
algún modo han contribuido a la organización de este concurso, así como a los miembros del
jurado, sin los cuales este proyecto no hubiese sido posible.

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Logo ArchMedium

ArchMedium se dedica a la organización de concursos de Arquitectura exclusivos para estudiantes.

Nuestra intención es ofrecer a los estudiantes la posibilidad de participar en concursos académicos de Arquitectura, Diseño y Urbanismo bajo las mismas condiciones que en los concursos profesionales.

En ArchMedium entendemos la Arquitectura como un trabajo global sin fronteras, un lenguaje universal que nos permite desarrollar nuestros conocimientos en cualquier parte del mundo, interpretando y dando solución oportunamente a las necesidades que en cada proyecto se planteen.

Por ese motivo ArchMedium aspira a ser un punto de encuentro multicultural, donde las propuestas de los participantes llegan de todas partes del mundo y convergen en un punto concreto del planeta para dar solución a los proyectos propuestos.

Los participantes tendrán la oportunidad de llevar sus diseños mucho más allá de los límites de su ciudad o su país y deberán enfrentarse a lugares y culturas diferentes en cada ocasión, enriqueciendo de esta manera sus conocimientos como arquitectos y como personas.

+Información: http://www.archmedium.com/

THE RACE TO ZERO IS ON!

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¿Por que plantearse edificios eco sostenibles o arquitectura con certificado Leed cuando las nuevas tendencias sobre emisión 0 son las que generaran un mayor impacto socioeconómico y climático? Así lo han debido pensar en RACE TO ZERO CITY: create a carbon neutral urban environment by 2030.

Que mejor manera que dar ejemplo y crear una firme alianza para un futuro en torno a la política y las ciudades. Para ello el apoyo gubernamental nada mas ha hecho que empezar, las mejores construcciones para el cambio http://www4.eere.energy.gov/challenge/ es un programa para generar en torno a esta nueva industria un amplio espectro de recursos útiles que incluyen la creación de una economía sostenible y generadora de puestos de trabajo. La mejor prueba para ello ha sido lanzar tres ejemplos de esta propuesta con un objetivo de fechas impuesto.

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Building a Better Bottom Line...in Seattle

 http://www.2030district.org/seattle/

El Distrito de Seattle 2030 es un enfoque interdisciplinario de colaboración público-privada de trabajo para crear un innovador edificio de alto rendimiento  del distrito en el centro de Seattle. Con la arquitectura para el Desafío para la Planificación 2030, se busca desarrollar estrategias realistas, medibles y de innovación para ayudar a los propietarios de edificios del distrito, los administradores y arrendatarios en el cumplimiento de metas agresivas para reducir el impacto ambiental de la construcción de instalaciones y operaciones.
Estos esfuerzos colectivos se establecerá en el Distrito como un ejemplo de una empresa económicamente viable, sostenible centrado en el esfuerzo impulsado del sector privado  que maximiza la rentabilidad y la prosperidad para todos los involucrados. A través de la colaboración entre las diversas partes interesadas, el apalancamiento y el desarrollo de nuevos incentivos y mecanismos de financiamiento, desarrollo y comunicación de los recursos compartidos, el Distrito 2030 trata de demostrar el caso empresarial para la sostenibilidad. Este tipo de logro de los objetivos requiere el uso compartido de recursos y la colaboración en curso para hacer edificios de alto rendimiento del tipo de construcción más rentable en Seattle.

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El logro de los objetivos de 2030 Reto a escala de distrito, y se centra en medio de grandes edificios existentes que son de propiedad privada, proporcionará un modelo de trabajo que otras ciudades y regiones pueden utilizar para reducir las emisiones y los impactos. Mientras que los edificios individuales tendrán oportunidades concretas para la reducción de la energía, un enfoque del distrito tengan la posibilidad de recuperación de calor en todo el distrito, la generación distribuida, y otros la eficiencia energética del distrito que pueden reducir la demanda de recursos. El Distrito 2030 proporcionará a los miembros una hoja de ruta a poseer, administrar y desarrollar edificios de alto rendimiento, aprovechando los recursos existentes en el mercado y la creación de nuevas herramientas y alianzas para superar las barreras actuales del mercado. Este tipo de medidas de colaboración es una empresa estratégica para ayudar a la Ciudad de Seattle a cumplir su objetivo de la neutralidad de carbono para el año 2030 y representa una importante inversión en el futuro de Seattle.

+información  http://www.architecture2030.org/

UNIVERSEM PROJECT 2011 UNIVERSITY OF ALMERÍA, SPAIN

image

Universem is a training project directed to newly graduates or students women with the
80% of their degree courses completed. The main objective of this project is to increase
work possibilities by facilitating job placements for those who are unemployed and
have difficulties in accessing the job market, thus promoting equal opportunities.
Universem Project places at newly graduates and students’ disposal all orientation and
formation resources available, stimulates the learning of social and personal abilities
required to increase their possibilities of insertion, promotes a complementary
formation, not included during their higher education studies, and improves relations
between university and companies through internships of the selected women.
The project includes seven training modules:
-Microsoft Office (30 hours).
-English B1 (50 hours).
-Management skills (15 hours).
-Setting up and merging companies (15 hours).
-Equal opportunities (10 hours).
-Business English (30 hours).
-Labour Market Orientation (100 hours).
The University of Almería has selected thirty women from different educational areas such
as:

The University of Almería has selected thirty women from different
educational areas such as: _*Architecture*_, Business Management,
Tourism, Psychology, Chemistry, Mechanical Engineering to have the
opportunity to carry out this project, and only ten of them will be able
to have an internship in companies from the European Union.

Business Management, Tourism, Mechanical Engineering, Chemistry, Psychology to
have the opportunity to carry out this project, and only ten of them will be able to have an
internship in companies from the United Kingdom. This aim is concerned with enabling
vocational training to prepare for the professions of tomorrow, to anticipate change, to
visualize the future, to prepare and experiment with new ways and new methods. The
selection of the ten participants for the internships abroad has been done by the
Universem project coordinator at the University of Almería and the Vice-chancellorship of

International Relations of the University of Almería though
tests and personal interviews. The participants have a good working knowledge of foreign
languages and are highly motivated to gain new experiences abroad.
The European Union and the Andalusian Institute for Women finance the
accommodation with host families and travelling expenses for the ten participants and
the University of Almería provides them with a medical and travel insurance for the
whole period abroad. Companies interested in participating in this project as host
organizations are not committed to give any financial aid to the participant, it is
completely voluntary.
HOW YOUR COMPANY CAN PROFIT FROM HOSTING A UNIVERSEM STUDENT OR GRADUATE:
You will gain an additional qualified employee
• with special knowledge on the implementation of new
technologies
• for a project with a specific period of time
• for special tasks (e.g. software development, model
construction)
• who can assist your company in beginning and/or expanding its
international networks & collaboration.
THE SENDING ORGANIZATION COMMITS TO:
Define precisely the objectives of the length of stay, particularly the attitudes to be
developed and the competences to be acquired.
Choose the destination city, the length and the programme of the stay as well as the host
organizations which make possible the set objectives.
Select the participants according to clearly defined and open criteria.
Prepare the participants for the daily professional and cultural life of the host country
together with the host partners, and particularly provide them with a linguistic training
adapted to their professional needs. They will receive a training course of 10 hours
regarding culture and conflict resolution.

Establish a contract whose clauses have to be clear for every
involved side.
Negotiate everything related to the transport, the conditions of the stay, the social
protection and insurances, the visa and work permit if required.
Send the documents (bank transfers, etc.) to the participants.
Evaluate each participant’s results related to the professional and personal level of their
participation the programme.
THE SENDING AND HOSTING ORGANIZATIONS COMMIT TOGETHER TO:
Negotiate the individualized programme for each participant.
Agree the monitoring mechanisms of each participant.
Establish the mechanisms of validity and recognition of aptitudes and competences
according to shared defined criteria.
Organize a communication system that includes the participant.
Evaluate the progress of the project continuously, and proceed with modifications if
necessary.
THE HOSTING ORGANIZATION COMMITS TO:
Favour the understanding of the hosting country’s culture.
Establish a training programme for the participant following the template facilitated by
sending organization at least 4 weeks before the starting date of the internship.
Count on the participants giving them tasks and responsibilities related to their
knowledge, aptitudes and competences, in order to achieve the project’s objectives.
Assign a tutor in charge of supervising the participants’ training progress.
Contribute with a logistic support, if necessary.
Check that the participants are correctly insured.

THE PARTICIPANTS COMMIT TO:
Fulfil the negotiated agreement of their stay and put all their efforts to make it successful.
Respect the regulations of the hosting organization, the work schedule, the code of
business conduct and professional discretion.
Communicate to the sending organization any incidents or changes related to their stay.
Have at disposal an email account in order to receive information from the sending
organization.
Fill out the forms required from the hosting organization at the end of their stay.
For more information please contact:
Verónica Membrive
International
Relations Officer
University of Almería
Tel.: +34950015842
Fax: +34950015515
Email: pextran@ual.es

Film–'MEGALOMANIA' de Jonathan Gales

MegaChronogram

Este es el documental presentado por Jonathan Gales en su trabajo final de tesis de arquitectura en Bartlett, UCL. La mayoría de las tomas están realizadas en animación 3Dy han sido seleccionadas para la exposición de verano de la Royal Academy hasta el 15 de Agosto, para quien pase por London Center. Es un trabajo muy elaborado que asemeja esas imágenes futuristas del juicio final.

http://thoughtsnotthoughts.blogspot.com/

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