eARQUITECTURA: Biblioteca Digital

eArquitectura

Es el nombre del proyecto de biblioteca digital especializada que se añade a la editorial Creactivistas, iniciado en Enero del 2010 y poniendo servicios gratuitos en libre disposición de nuestros usuarios y en producción colaborativa, recolectando material especializado en arquitectura y urbanismo.

Como biblioteca on line aglutina dos funciones principales, por un lado reunir en un solo espacio todo el material disperso en la red sobre estas materias, por otro, servir de marco de nuevos contenidos orientados a una mayor difusión especializada y del ámbito de la investigación.
Los objetivos que nos marcamos son impulsar la difusión de contenidos en licencia Creative Commons y gratuitos, los proyectos colaborativos en abierto y en licencia CopyLeft.


http://www.creactivistas.com/2010/03/earquitectura.html















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CREACTIVISTAS: Architecture Magazine

Nuestra linea editorial esta centrada en una revista innovadora que conecte con los intereses de un nuevo colectivo multidisciplinar. Con educación y formación en vanguardia, con intereses globales y analizando la arquitectura como una experiencia viva. Lejos de los tópicos, de la inducción a la doctrina y los servilismos.
Por eso nos hemos propuesto varios objetivos que de forma compacta sintetiza todas aquellas tendencias desde un ámbito del diseño, la promoción de proyectos y lo futurible del Creactivista como profesional de un renacimiento, un híbrido entre activista social y diseñador de prototipos que generen nuevos espacios, bienestar, conectividad, diseños de nuevos modelos mejorados de vida. Pero sobre todo regenerando y vitalizando los recursos escasos.
Queremos hacernos participes a través de realidades proyectuales que impliquen este valor añadido del proyecto.

The idea of publishing a innovative magazine initially connecting to the interests of a new multidisciplinary group. With education and training in art with global interests and analyzing the architecture as a living experience. Far from the tags, the induction to the teaching and servility.
We have therefore proposed several objectives that compactly summarizes all those tendencies from a field of design, the promotion of projects and the future areas of professional Creactivos a renaissance, a hybrid between a social activist and designer prototypes that generate new spaces, wellness, connectivity, improved designs for new models of life. But mostly regenerating and vitalizing scarce resources.
We want to get involved through projective realities involving the project's added value.


http://www.creactivistas.com/








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Open Studios of Architecture ™

About

The concept is designed with the aim of optimizing various aspects of interest to visitors, architecture studios and exhibitors.
The idea came directly related to the magazine's editorial line CREACTIVISTA

We believe that scarce resources where others see us where we come up with effective programs with a low-cost budget got several targets of interest to all parties involved. On the one hand we get to incorporate local studies involved in an international route exhibition. Our interest is to participate in new editions of OSA in the studies that have contributed to the event. In addition, the local edition of OSA allows visitors to make contact with professionals or members of international teams visiting the meeting.
Their participation allows them to become active members of OSA that will give them international diffusion and establish friendships with teams of architects who have been exposed in their study.
The exhibitors take advantage of OSA as a unique opportunity that their works are broadcast and be the center of interest of visitors and media at minimal cost.
The visitor route through the exhibition for architectural studies of the city you will find projects and professionals in the city.
We headlined by the local studies that expose their work to provide space to share with other international architects exposure.
A unique opportunity to see first hand the workshops on a daily basis and make contact with architectural reality. Besides enjoying a sample project with the study itself, the space will be entitled to a representative sample of international projects.
Finally each sample will have a Scientific Committee which will ensure quality of content.

+ iNFORMATION


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Il concetto è stato creato con l'obbiettivo di ottimizzare i vari aspetti di interesse per i visitatori, studi di architettura ed espositori.
Il modello di Open Studies of Architecture (OSA) è un'iniziativa congiunta della rivista Creactivistas è un progetto che seguiremo in altre città in collaborazione con entità e centri universitari.
Noi crediamo che dove gli altri vedono scarse risorse noi possiamo creare programmi efficaci e con un budget a basso costo, raggiungiamo obiettivi di interesse per tutte le parti coinvolte. Da un lato vogliamo includere gli studi locali coinvolti nel progetto in una mostra internazionale. Dall'altro, il nostro interesse è che gli studi cha hanno contribuito alla manifestazione possano partecipare alle future edizioni di OSA.
Inoltre, l'edizione locale di OSA consente ai visitatori di entrare in contatto con professionisti o membri di gruppi internazionali in visita all' evento.
La loro partecipazione gli permetterà di diventare membri attivi di OSA, darà loro diffusione internazionale e la possibilità di stringere amicizie con team di architetti che hanno esposto con il loro studio.
Per gli espositori OSA sarà un'opportunità perchè le loro opere verranno conosciute e potranno essere il centro d'interesse dei visitatori e dei mezzi di comunicazione, tutto questo con costi minimi.
I visitatori potranno conoscere direttamente, durante la visita degli studi di architettura della città, i progetti e professionisti che parteciperanno all' evento.
Vogliamo che i protagonisti siano gli studi locali che espongono e condividono i loro spazi di esposizione insieme ad altri professionisti internazionali.
Un'occasione unica per vedere da vicino gli studi ed il loro modo di lavorare quotidianamente e di entrare in contatto con la realtà architettonica. Oltre a godere di una mostra con progetti degli stessi partecipanti, gli spazi accoglieranno un esempio rappresentativo di progetti internazionali.
Infine, per ogni esempio un Comitato Scientifico garantirà la qualità dei contenuti.

+ INFORMACIO

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El concepto esta ideado con el objeto de optimizar varios aspectos de interés tanto para visitantes, estudios de arquitectura como expositores.
La idea surge en conjunto con la linea editorial de la revista Creactivistas
Pensamos que donde otros ven recursos escasos nosotros ideamos programas efectivos donde con un presupuesto low-cost conseguimos varios objetivos de interes para todas las partes implicadas. Por un lado incorporar a los estudios locales implicados en una ruta internacional expositiva. Nuestro interés es hacer participe en las nuevas ediciones de OSA a los estudios que han colaborado en el evento. Además la edición local de OSA permite que los visitantes puedan establecer contacto con profesionales o miembros de equipos internacionales que visitan el encuentro.
Su participación les permite hacerse miembros activos de OSA que les dará una difusión internacional y establecerán lazos de amistad con los equipos de arquitectos que han expuesto en su estudio.
Los expositores aprovechan OSA como una oportunidad única de que sus obras tengan difusión y ser centro de interés de visitantes y medios de comunicación con un coste mínimo.
El visitante través de una ruta expositiva por los estudios de arquitectura de la ciudad podrá encontrar los proyectos y profesionales activos y reales.
Hacemos protagonistas a los estudios locales que exponen sus trabajos prestando espacio para compartir con otros arquitectos internacionales una exposición.
Una oportunidad única para conocer de primera mano los talleres de manera cotidiana y tomar contacto con la realidad arquitectonica. Además de disfrutar de una muestra con los proyectos del propio estudio, los espacio estarán habilitados para una muestra de representativos proyectos internacionales.
Por ultimo cada muestra tendrá un Comite Cientifico que asegurará la calidad de los contenidos.

+INFORMACION












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Kazakhstan’s new National Library in Astana by BI

Invited as one of five pre-selected architect led teams, BIG was awarded first prize in an open international design competition which included 19 entrants among others Lord Norman Foster and Zaha Hadid.

The new National Library, named after the first President of the Republic of Kazakhstan, Nursultan Nazarbayev, encompasses an estimated 33.000m2. The winning proposal was chosen by the Prime Minister of Kazakhstan K. Masimov together with Astana’s akim I.Tasmagambetov and a council of architects. The design was hailed as being both modern and rational and anchored in a classical vocabulary of traditional libraries. The circular organisation of the archive at its inner core combines the clarity of a linear organisation with the convenience of an infinite loop.

The design of the National Library combines four universal archetypes across space and time into a new national symbol: the circle, the rotunda, the arch and the yurt are merged into the form of a Moebius strip. The clarity of the circle, the courtyard of the rotunda, the gateway of the arch and the soft silhouette of the yurt are combined to create a new national monument appearing local and universal, contemporary and timeless, unique and archetypal at the same time, Bjarke Ingels, Founding Partner on the Astana National Library 2009

Nation Building Being one of the future cornerstones of Kazakh nation building, and a leading institution representing the Kazakh national identity, designing the library went beyond a mere architectural challenge. The new National Library in Astana, Kazakhstan’s new capital since 1997, shall not only accumulate history but also provide a foundation for new futures for the nation and its new capital. It will serve as an intellectual, multifunctional and cultural center, with a primary goal of reflecting the establishment and development of a sovereign Kazakhstan, its political history, and the Head of the State’s activities and role in the development of the country.

The National Library will be the place where the citizens of Astana, the people of Kazakhstan as well as international visitors can come to explore the country’s history, its diverse cultures, its new capital and its first president. The Library will accommodate and communicate with all segments of the population: civil servants, politicians, researchers, students, museum historians and staff. The Library is conceived as a symbiosis of urbanity and nature. Like Astana, which is located in the heart of the Kazakh mainland, it will be integrated into the heart of a re-created Kazakh landscape. The park around the library is designed like a living library of trees, plants, minerals and rocks allowing visitors to experience a cross section of Kazakhstan’s natural landscape, and personally experience the capital’s transition across the country from Almaty to Astana.

What is a library but an efficient archive of books… and a path for the public to reach them, Thomas Christoffersen, the Project Leader on the National Library

In the library they will be able to study the history of the Kazakh culture and language present in the massive collection of books, magazines, film and other media. The archive is organized as a circular loop of knowledge, surrounded by light and air on both sides. On the periphery a 360 degree panorama of Astana – at the heart of the building a contemplative courtyard domed by the heavenly light blue of the celestial vault. The simplicity and perfection of the infinite circle allows for a crystal clear and intuitive orientation in the vast and growing collection that will populate the shelves of the National Library. The ideal addition to the perfect circle will be a series of public programs that simultaneously wraps the library on the outside as well as the inside, above as well as below. Twisting the public program into a continuous spiraling path tracing the library on all sides, creates an architectural organization that combines the virtues of all 4 complimenting models. Like a Möbius strip, the public programs move seamlessly from the inside to the outside and from ground to the sky providing spectacular views of the surrounding landscape and growing city skyline.



Möbius Strip The 2 interlocking structures: the perfect circle and the public spiral, create a building that transforms from a horizontal organization where library museum and support functions are placed next to each other, to a vertical organization where they are stacked on top of each other through a diagonal organization combining vertical hierarchy, horizontal connectivity and diagonal view lines. By wrapping the transforming composition of spaces with a continuous skin we create a Möbius strip volume where the facades move from inside to outside and back again.

The envelope of The National Library transcends the traditional architectural categories such as wall and roof. Like a yurt the wall becomes the roof, which becomes floor, which becomes the wall again, Thomas Christoffersen, the Project Leader on the National Library

Images and Text Via: europaconcorsi

Invitado como uno de los cinco pre-arquitecto seleccionado para el primer premio en un concurso abierto internacional de diseño que incluyó 19 participantes, entre otros Lord Norman Foster y Zaha Hadid.

La nueva Biblioteca Nacional, el nombre del primer Presidente de la República de Kazajstán, Nursultan Nazarbayev, abarca un 33.000m2 estimado. La propuesta ganadora fue elegida por el Primer Ministro de Kazajstán, K. Masimov junto con Akim Astana I. Tasmagambetov y un consejo de arquitectos. El diseño fue aclamado por ser a la vez moderno y racional y anclado en un lenguaje clásico de las bibliotecas tradicionales. La organización circular de archivo en su núcleo interior combina la claridad de una organización lineal con la comodidad de un bucle infinito.

El diseño de la Biblioteca Nacional combina cuatro arquetipos universales en el espacio y el tiempo en un nuevo símbolo nacional: el círculo, la rotonda, el arco y la yurta se fusionan en la forma de una cinta de Moebius. La claridad del círculo, el patio de la rotonda, la puerta del arco y la silueta suave de la yurta se combinan para crear un monumento nacional, la aparición local y universal, contemporáneo y clásico, único y arquetípico, al mismo tiempo, Bjarke Ingels, Socio Fundador de la Biblioteca Nacional de Astana 2009

La construcción puede ser uno de los pilares de futuro de la nación de Kazajstán, y una institución líder que representa la identidad nacional de Kazajstán, el diseño de la biblioteca fue más allá de un desafío arquitectónico simple. La nueva Biblioteca Nacional en Astana, nueva capital de Kazajstán desde 1997, no sólo se acumulan historia, sino también proporcionar una base para un nuevo futuro para la nación y su nueva capital. Servirá como un centro intelectual, multifuncional y cultural, con un objetivo primordial de reflejar la creación y el desarrollo de un Kazajstán soberano, su historia política, y el Jefe de la actividad del Estado y su papel en el desarrollo del país.

La Biblioteca Nacional será el lugar donde los ciudadanos de Astana, el pueblo de Kazajstán, así como los visitantes internacionales pueden venir a explorar la historia del país, sus diversas culturas, su nueva capital, y su primer presidente. La Biblioteca tendrá en cuenta para comunicarse con todos los segmentos de la población: los funcionarios públicos, políticos, investigadores, estudiantes, historiadores del museo y el personal. La Biblioteca está concebida como una simbiosis de la urbanidad y la naturaleza. Al igual que Astana, que se encuentra en el corazón de la parte continental de Kazajstán, que se integrará en el corazón de una recreación de un paisaje de Kazajstán. El parque alrededor de la biblioteca está diseñada como una biblioteca viva de árboles, plantas, minerales y rocas que permite a los visitantes experimentar una sección transversal del paisaje natural de Kazajstán, y personal experiencia de la transición de la capital en todo el país de Almaty a Astana.

¿Qué es una biblioteca, pero un archivo eficiente de los libros ... y una ruta de acceso para el público para llegar a ellos, Thomas Christoffersen, el Jefe de Proyecto en la Biblioteca Nacional.

En la biblioteca se podrá estudiar la historia de la cultura de Kazajstán y el idioma actual de la colección masiva de libros, revistas, cine y otros medios de comunicación. El archivo está organizado como una espira circular de los conocimientos, rodeado de luz y el aire en ambos lados. En la periferia de un panorama de 360 grados de Astana - en el corazón de la construcción de un patio contemplativa cúpula por el azul del cielo la luz de la bóveda celeste. La simplicidad y la perfección del círculo infinito permite la orientación de un cristal claro e intuitivo en el vasto y creciente colección que llenarán las estanterías de la Biblioteca Nacional. El complemento ideal para el círculo perfecto será una serie de programas públicos que a la vez envuelve la biblioteca en el exterior, así como el interior, por encima como por debajo. Torcer el programa público en un camino en espiral continua de seguimiento de la biblioteca en todos los lados, crea una organización arquitectónica que combina las virtudes de los 4 modelos de felicitar. Como una cinta de Moebius, los programas públicos se mueven sin interrupción desde el interior hacia el exterior y desde el suelo hasta el cielo, que ofrece vistas espectaculares del paisaje circundante y la ciudad en crecimiento.



Moebius Strip El 2 estructuras interconectadas: el círculo perfecto y la espiral pública, crear un edificio que se transforma de una organización horizontal donde el museo biblioteca y las funciones de apoyo se colocan uno junto al otro, a una organización vertical donde están apilados uno encima de otro a través de una organización que combina la jerarquía vertical, diagonal, la conectividad y las líneas horizontales vista diagonal. Envolviendo la composición de la transformación de los espacios con una piel continua que crear un volumen de cinta de Moebius donde las fachadas de pasar de dentro a fuera y viceversa.

La dotación de la Biblioteca Nacional trasciende las categorías tradicionales de la arquitectura, tales como paredes y techo. Al igual que una yurta de la pared se convierte en el techo, que se convierte en suelo, que se convierte en la pared, Thomas Christoffersen, el Jefe de Proyecto en la Biblioteca Nacional

Las imágenes y texto a través de: Europaconcorsi

BIG en TED

La vida social en los espacios urbanos pequeños (1980) William H. Whyte

William H. Whyte escribio en 1980 un libro de este titulo con sus experiencias en la Street Life Project (fundada en 1971). Este antropologo fallecido hace mas de diez años estudio la interacción ciudadana con el espacio publico y su mobiliario. Los flujos que la generan y para ello hizo una serie de experiencias con camaras y encuestadores de campo que trasladarian a su libro.

Definió el conformismo de las grandes empresas y advirtió sobre los peligros de su extensión a otras áreas en un libro clásico, El hombre organización. White, que era director adjunto de la revista Fortune en 1956, cuando escribió su célebre best-seller, emprendió más tarde una nueva carrera como estudioso y profesor del hábitat humano, especialmente de la vida en las calles y los espacios urbanos.

Sin embargo, fue El hombre organización la obra a la que debe su celebridad. El libro se situaba dentro de una corriente crítica con estudios bien fundamentados y socialmente críticos que aparecieron en los años cincuenta. Entre ellos, La muchedumbre solitaria (1950), de David Riesman, sobre la formación de los valores de la clase media urbana; Los persuasores ocultos (1957), de Vance Packard, una disección crítica de la publicidad y el consumismo, y El capitalismo americano (1952), de John Kenneth Galbraith, centrado en el estudio de los oligopolios y los poderes compensadores.

Por su parte, White descubría bajo una apariencia de vigor empresarial y atrevimiento en los negocios un conformismo y una burocratización creciente que se estaba extendiendo también a las instituciones académicas y científicas. En su opinión, las ideas de los individualistas audaces habían sido sustituidas por "las modestas aspiraciones de los hombres organización que limitaban sus aspiraciones a conseguir un buen trabajo con una paga adecuada, un buen plan de pensiones y una bonita casa en una comunidad agradable poblada por gentes tan parecidas a ellos como fuera posible".

White había nacido en Chester (Pensilvania), donde su padre ocupaba un puesto ejecutivo en los ferrocarriles. En 1939 se graduó en la Universidad de Princeton. En 1941, durante la II Guerra Mundial, se alistó en la Infantería de Marina, de donde se licenció en 1945 con el grado de capitán. Ocho meses más tarde se incorporó a la Redacción de Fortune.

En 1958 abandonó la revista para entregarse al estudio de los espacios rurales y urbanos en los que el hombre pueda mejorar sus condiciones de vida. Entre sus obras de esta segunda etapa se cuentan El último paisaje (1968), La vida social en los espacios urbanos pequeños (1980) y City (1989). Fue también asesor de numerosos proyectos de construcción y profesor del Hunter College de la City University de Nueva York.

La vida social en los espacios urbanos pequeños (1980) bajar PDF encontrado en la red casualmente en formato pDF esta en plena actualidad. Nos conecta con una legión de estudios jovenes de arquitectura que quieren redifinir la funcionalidad publica de los espacios y mejorar su ámbito cercano en base a la innovación e investigación previa sobre usos y costumbres.

William H. Whyte wrote the book in 1980, an outgrowth of his work as the director of the Street Life Project (which he founded in 1971). This group diligently recorded how people use public space. Moveable vs Fixed furniture. Placement of trees. Places to eat. Relationship of shops to open space. Sight Lines. They recorded. The book reads like a manual for making good public space, written by anthropologists of American Urban Natives.

The book isn't a scientific treatise, or an unbiased state-sponsored report, even though all of the techniques used to gather data have a long track record in the science community. Yet concealed in the trappings of scientific data, Mr. Whyte makes palpable the perceived cynicism on the part of corporate and urban architects toward the use of public space. The data is brilliantly and swiftly put to use. In addition, there is a bias against anything that would prevent people from sitting on a low ledge (spikes, bars), yet the section called "The Undesirables" seems to describe passive, friendly, capitalist ways of keeping drunks away from your nice public space. What is powerful about these biases, aside from what you may think of their merits, is that they enter the conversation about designing public space at its source. The book is about the details that make public spaces in the city thrive.

Musée Hergé by Atelier Christian de Portzampar

Este museo esta dedicado al artista belga Herge autor de Tintin. Diseñado por Christian de Portzamparc abierto en Louvain-la-Neuve; Belgica.

A museum dedicated to Belgian artist and Tintin author Hergé, designed by Atelier Christian de Portzamparc, opened earlier this month in Louvain-la-Neuve, Belgium (via yatzer).

El museo esta situado en un bosque y conectado con la ciudad por un puente peatonal.

The Musée Hergé is situated in a forest and connected to the city of Louvain-la-Neuve by a footbridge.

Large, comic-strip-like bay windows allow natural light to fill the large reception area, from which the four large exhibition spaces can be accessed.

Meandering footbridges link the exhibition spaces.

The museum features permanent and temporary exhibition spaces, a video projection venue, cafeteria, shops and studios.

Photographs are copyright Nicolas Borel unless otherwise stated.

Here’s further info from Christian de Portzamparc:

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MUSEE HERGE

Louvain-la-Neuve, Belgium
2001, Building works began in July 2007 – End of the building May 2009
Commission.

An elongated prism floats in the forest while a footbridge connects it to the city. Vast bay windows seem to suggest comic strips spaces, while the prism offers a colorful oneiric and fancied hall.

This large reception area accommodates the four exhibition volumes also linked with each other via footbridges.

“It was at the close of the exhibition, organized by the Pompidou Centre about me in 1996, that I met Fanny and Nick Rodwell. They had seen the exhibition, liked it, and wanted to talk to me about their project for the Hergé Museum. Above image copyright Hergé/Croix de l’Aigle.

It was wonderful as Hergé had not only cradled and enchanted my own childhood, but he was also cradling and enchanting the childhood of my children.

My first ever drawings, when I was about four or five years old, were of Captain Haddock. When it comes to my primary architectural motifs, I realise now that they were inspired by the menof-war (the Unicorn), boats, yachts, junks, hows and cargo steamers that sail through the adventures of Tintin, Snowy and Captain Haddock.

I remember them in the same way as I might remember old poems, far away in the recesses of my memory. It would take another seven years before the first sketches and the first model of the museum appeared in 2003. Seven years during which there was time for relations between Fanny and Nick Rodwell and myself to grow, to become stronger and more refined with mutual confidence and complicity. Time for us to make sure that we were speaking the same language. This sense of collaboration was, throughout the project, shared by Joost Swarte, who was in charge of the scenography, and Walter de Toffol, our building contractor.

Louvain-la-Neuve is built on a straight-edged concrete slab with a car park underneath. It immediately seemed like a good idea to disengage the museum from the town, better to move it away a little towards the woods. In this way, bathed in the light streaming through the large bays, the visitor is confronted with “four landscape objects”, which correspond to the general layout and Joost Swarte’s scenography.

Each of these objects has its own personality; each is a kind of character. Each has a specific sculptural form, colour and unique design. Each displays an aspect, disproportionately enlarged, derived from Hergé’s drawing style. One traces Tintin in America, another King Ottokar’s Sceptre… To these four “objects”, we can add a fifth: the lift shaft, vertical and coloured in white and blue, which I had first imagined as red and white, but which Fanny found too literal.

What is clear to me, now that the museum exists, is that there were infinite sources of inspiration for the project. Above image copyright Hergé/Croix de l’Aigle.

There was the programme of exhibitions, of course, and the constant discussions with Fanny and Nick Rodwell, as well as the work of Hergé in all its dimensions of course: its identity, its individuality, its unique character.

I said to myself, from this point on, that the museum was obviously a tribute to Hergé, but also as much a game played with Hergé, or a letter to Hergé.”

PROGRAM:
Cultural facilities accommodating a museum dedicated to Hergé, as well as permanent and temporary exhibitions areas, a video projection room, a cafeteria, shops, studios, storehouses and administrative premises.

SCENOGRAPHY: Joost Swarte

LANDSCAPE DESIGNER: Jacques Wirtz

SURFACE: 3 600 m_ SHON

CLIENT: « La Croix de l’Aigle » S.A. : Fanny et Nick Rodwell, Studios Hergé. Client representatives: INCA

ATELIER CHRISTIAN DE PORTZAMPARC TEAM : Céline Barda, Bruno Durbecq, Odile Pornin, Yannick Bouchet, Konrad Kuznicki

The Architect

de architechnophilia de mad architect

Ventana externa

The Architect from Thunderball Productions on Vimeo.

El protagonista masculino es un joven arquitecto ciego en sus intentos de crear una pieza estelar con la esperanza de ser elegido por una destacada firma de Boston que le consignará en un concurso de diseño histórico. Su enfoque de tensión en su relación, y, finalmente, le pierde la selección de su diseño.

The male protagonist is a young architect blinded in his attempts to create a stellar piece in hopes that it is chosen by his prominent Boston firm to be entered in a landmark design competition. His focus buts a strain on his relationship, and ultimately looses him the selection of his design.

Written & Directed by: Cameron Beyl
Starring: Kerem Bursin, Corinne Mesa, John Depew, and Kyle Andrews