Photo: © Hiroshi Sugimoto, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

Uno de los leit motiv del proyecto Creactivistas de arquitectura es la investigación sobre materias -se podría decir- estructurales. La mayoría de las universidades se basan en los genios que han creado y cuando no hay abundancia se emplean a fondo para traer a jornadas y conferencias a un cuerpo de elencos que en la mayoría de los casos no rebasan en sus conferencias mas de veinte asistentes. No dudo que la importancia de la investigación y de la propia experiencia con los proyectos sea fundamento de no pocas ideas que te surgen en el contacto con los maestros.

Pero quería traer hoy el motivo de algo que ya muchos nos aventurabamos a adivinar detrás de los bastidores de esa Universidad publica llamada de "pocos recursos". Donde todos los profesores se quejan de lo poco que ganan. Por este lado y según los datos de los que dispongo un estudiante de arquitectura de la Universidad de Sevilla dispone de un presupuesto de unos 6.000 eu por año, aparte de las propias tasas de matriculas que el alumno financia a través de becas o pagándolas si no tiene derecho a estas. En total entre 8 a 9.000 eu, es decir lo que se paga en una privada.

Quería traer el proyecto de investigación de la revista Creactivistas, esta si de verdadero LowCost, para adentrarnos en esa estructura opaca que es la universidad en toda su amplitud y mirar hacia fuera como punto de referencia de mejor calidad educativa y nivel de competitividad pedadogica. Pero sobre todo para observar como miden la eficiencia en otras universidades cuando estamos hablando de genialidad y diseño. Es decir, que la parte practica, de investigación y de experiencia es de máxima importancia en su evaluacion por referentes externos, de ahí su prestigio, eficacia y enormes presupuestos de investigación de empresas o organismos privados.

Hoy envié un email a la profesora Araceli Mangas Martín, Catedratica de la Universidad de Salamanca dándole mi enhorabuena por el articulo que incluyo en la biblioteca digital de Creactivistas en la seccion de "Investigacion"

En dicho articulo publicado en El Mundo en la tribuna de opinión de ayer, 2 del 03 del 2010 se manifiestan cosas que aquellos que nos rozamos con el mundo Universitario no nos sorprende en lo mas mínimo. Afirmaciones como:

"El fraude de la investigación en España es grave. Además de financiar proyectos de supuestos grupos sobre temas ya estudiados, a las universidades se las evalúa y a los profesores se le añaden puntos en su promoción profesional por el número de los proyectos de investigación obtenidos y las cantidades financiadas retroalimentando el fraude."

Me pregunto si alguien saldrá en una defensa particular de lo que huele a podrido y en lo que los españoles nos gastamos miles y miles de millones. Pero sobre todo que impide la formacion de nuevos investigadores por que los antiguos copan los presupuestos.

La Sra Mangas no solo es una valiente sino que su defensa hará fuerte a muchos que a sabiendas que el sistema educativo español tardara una generación en cambiar y sera muy posible que no sera por lo publico sino por lo privado, ya sabemos que las espectativas en un sistema de innovación-investigación en este pais roza lo efímero.

+informacion y articulo completo http://www.creactivistas.com/2010/03/dispendio-universitario-en-proyectos.html

De la atribución simbólica del arquitecto como la G, el ojo que todo lo ve, God (Dios) o Geometria, como el gran Arquitecto del Universo. Todo ello me traía a la memoria anécdotas de insignes arquitectos en su afamada trayectoria profesional, como Frank J Wrigh que se llego a proclamar como el mejor arquitecto del Universo. Otros tantos hoy sustituidos por los macroestudios de arquitectura que en forma multidisciplinar, como consultorias de "proyect managament" internacional están acaparando el centro de atención de macro proyectos de difícil ejecución sin la visión de equipo, a fin de cuentas de empresa que ofrece servicios sofisticados.
Es la transferencia de esta egolatría al ámbito de lo posible de lo completamente material. Por ello la importancia de la base espiritual y artistica en un sector tan en contacto con las propuestas materiales.

Pero quería traer a través de este vídeo precisamente lo contrario, en la exposición "Visions of the Cosmos From the Milky Ocean to an Evolving Universe" de la Rubin Museum of Art de New York cuyo titulo hace referencia a la visión de las diversas religiones del universo.
Esta propia visión o macro referencia a nuestra propia función en este universo infinito nos hace traer las escalas y a la propia visión de la materia.

El concepto mas elevado y sagrado de la cultura oriental es la Vacuidad. Como tal implica una concepción del universo como un ente vacío de propia existencia y no separado en sus partes.
En lenguaje corriente se podría decir que el Universo no existe como materia, al menos tal y como la concebimos. Esto viene a colación del propio enfrentamiento entre la materia y lo espiritual, de las escalas y las proporciones. Pero lo realmente expresable en dicha teoría sería "todo esta vacío de contenido por su propia forma" y "mi mente expresa una separación errónea del universo único"
Para muchos estas frases carecen de sentido pero están objetivadas en una fase de meditación profunda del origen de todos los fenómenos y se podría asemejar en nuestra cultura a los propios conocimientos que los filósofos llegan a través del propia deducción.

Como sugiere el título de la exposición, el visitante se encontrará con las perspectivas de Europa oriental y occidental del cosmos. "Océano Lácteo" se refiere a la mar central agitado para la creación de una creencia hindú; "universo en evolución" se refiere a las exploraciones de Occidente del espacio y los agujeros misteriosos negros del cosmos.

Para una perspectiva oriental, la visión del cosmos explora la divinidad centrado en las cosmologías del budismo, el hinduismo, el jainismo, que prevén los dioses como actores principales. Para la perspectiva occidental, las imágenes que representan la cosmología centrado en lo humano del cristianismo en la Edad Media se consideran, así como las que representan el paso a un mundo de astrofísica de vista adoptado en el Renacimiento. Secciones de la exposición también se dedicará a la cósmica intrincada construcciones de la Cábala y la alquimia.

Una serie de estupas budistas, creado para albergar las reliquias de un Buda o un maestro fallecido representan el cosmos en forma tridimensional, estará en la expo, así como un par de tres doradas mandalas dimensionales que representan un universo perfeccionado. Pretende ser una ofrecemiento a las deidades. La exposición termina con fotografías que representan los resultados actuales astrofísicos y el viaje virtual por el universo a través de una simulación digital creado por el Museo Americano de Historia Natural que te pongo mas abajo.

The usual symbolic attribution of the architect as the G, God (God) or Geometry, I brought to mind stories of famous architects in his famed career as Frank J Wrigh that I get to proclaim as the greatest architect of the universe. Just as many today replaced by the macro studies of architecture in a multidisciplinary way and international project consulting managament are hogging the limelight macro projects are difficult to execute without the vision of equipment, in order to accounts of company offering sophisticated services.
The transfer of this ego trip to the area as possible from the purely material.

But I wanted to bring across this video just the opposite, in the exhibition "Visions of the Cosmos From the Milky Ocean to an Evolving Universe" by the Rubin Museum of Art in New York whose title refers to the vision of the various religions in its place in the universe.
This macro own vision or reference to our role in this infinite universe does nothing but bring references to the scales and the very vision of the subject.

The highest and sacred concept of Eastern culture is emptiness. As such it implies a conception of the universe as a being devoid of existence and not separated into parts.
In common parlance one could say that the universe does not exist as matter, at least as we conceive it. This is a collation of the clash between matter itself and the spiritual, of the scales and proportions. But what is really expressed in that theory would be "everything is meaningless on its own way" and "my mind expresses a unique universe erroneous separation"
For many of these phrases are meaningless but they are objectified in a state of deep meditation of the origin of all phenomena and could be likened to our culture's own knowledge that philosophers come through our own reasoning.

But if this video is that it makes you reflect on broader concepts about architecture, scales, functions or forms will be interesting to send me your ideas. It can be an ingenious exercise of creativity and inspiration comes from who knows where.

As the title suggests, visitors will encounter Eastern and Western perspectives of the cosmos. "Milky Ocean" refers to the churning sea central to a Hindu creation belief; "Evolving Universe" speaks to the West's explorations of space and the mysterious black holes of the cosmos.

For an Eastern perspective, Visions of the Cosmos explores the deity-centered cosmologies of Buddhism, Hinduism, and Jainism, which envision gods as primary players. For the Western perspective, images representing the human-centered cosmology of Christianity in the middle ages are considered, as well as those representing the shift to an astrophysical world-view embraced during the Renaissance. Sections of the exhibition will also be devoted to the intricate cosmic constructs of the Kabbalah and alchemy.

A number of Buddhist stupas, created to house the relics of a deceased Buddha or teacher and depict the cosmos in three-dimensional form, will be on view, as will a pair of gilt three-dimensional mandalas which represent a perfected universe intended as an offering to deities. The exhibition ends with photographs representing current astrophysical findings and a virtual trip through the universe via a digital simulation created by the American Museum of Natural History.

En realidad estamos en la era de la motivación y seguramente todo depende y dependerá de ella. Hacer una ciudad mas habitable depende en muchos grados de la aptitud que muestren muchos de sus ciudadanos hacia el uso diario de la vía publica. Esta iniciativa de Volkswagen añade un tono de humor a la sutil diferencia que separa el propio acto cotidiano vulgar de lo especial y añade su grado de humor, posiblemente de cámara indiscreta que juega con las propias emociones de los transeúntes.

Esta campaña viral fue creada por DDB Stockholm para Volkswagen y se puede ver en el sitio “The Fun Theory“, en donde también hay un concurso para enviar otras ideas.

Cuando pensamos sobre el mantra reduce; reúsa y recicla, la parte del reuso es a menudo pasado por alto. Pero una familia emprendedora en la Argentina ha reutilizado un gran número de botellas de plástico, Tetra Pack y cajas de CD para hacer una casa única. Alfredo Santa Cruz y su familia construyó la casa (casa de juego y de acompañamiento) por sí mismo de elementos con que normalmente terminan en el flujo de residuos. Su objetivo admirable: es para recordar a otros que pequeñas contribuciones de todo el mundo puede ayudar a lograr el objetivo común de cuidar a la Tierra.

When we think about the matra Reduce, Reuse, Recycle, the “reuse” part is often overlooked. But an enterprising family in Argentina has reused a huge number of plastic bottles, Tetra Packs and CD cases to make a unique and educational house. Alfredo Santa Cruz and his family built the house (and accompanying play house) themselves using items that would normally end up in the waste stream. Their admirable goal: to remind others that small contributions from everyone can help achieve the common goal of caring for the Earth.

Este proyecto se inició, no como una visión artística, sino como un deseo de compartir la pasión por el cuidado del medio ambiente. La familia de Santa Cruz cree que cada persona debe ser responsable de su propio impacto en el planeta, y hacer todo lo posible para reducir ese impacto. Para hacer su parte, la familia decidió utilizar los residuos de su propio hogar y de sus amigos y vecinos para construir un recordatorio visual de las cosas muy útiles cuándo simplemente se desechan.

This project started out not as an artistic vision, but as a desire to share a passion for environmental stewardship. The Santa Cruz family believes that each individual should be held responsible for their own impact on the planet, and do whatever they can to reduce that impact. To do their part, the family decided to use waste from their own household and from their friends and neighbors to construct a very visual reminder of how many useful things we simply discard.

La casa está ubicada en Puerto Iguazú, cerca de las Cataratas del Iguazú. Se compone de 1200 botellas de plástico PET (paredes), 1300 leche y cajas de vino de Tetra Pack (techo), 140 cajas de CD (puertas y ventanas), y un adicional de 320 botellas de plástico PET en los muebles. Otros materiales reciclados fueron utilizados para hacer los adornos y accesorios alrededor de la casa y la casa de muñecas.

The house is located in Puerto Iguazu, near the Iguazu Falls. It’s composed of 1200 PET plastic bottles (walls), 1300 milk and wine Tetra Pack boxes (roof), 140 CD cases (doors and windows), and an additional 320 PET plastic bottles in the furniture. Other recycled materials were used to make the decorations and accessories around the house and playhouse.

La familia desarrolló su propio método para unir las botellas, que ahora felizmente enseñan a cualquier persona que desee aprender. Ellos piden nada a cambio, sólo quien se aloja pueda pagar. La Casa Ecológica de botella se ha convertido en una atracción turística para el área de las Cataratas del Iguazú, y la familia apoya el proyecto a través de donaciones y venta de sus productos artesanos a los visitantes.

The family developed their own method for joining the bottles, which they now happily teach to anyone who wishes to learn. They ask for no payment in return, only that hosts help them pay for travel and lodging. The Ecological Bottle House has become a tourist attraction for the Iguazu Falls area, and the family supports the project through donations and selling their artisan items to visitors.

Aparte de ser un lugar encantador y caprichoso de visitar, la Casa Ecológica Frasco prueba que uno no tiene que ser un arquitecto o un gran presupuesto para hacer un impacto en el flujo de residuos. Esta familia utiliza nada más que basura, el trabajo duro y su dedicación al medio ambiente para completar un proyecto que está inspirando e influyendo en personas de todas partes de América del Sur y del mundo. Para obtener más información sobre La Casa de botellas - y la información sobre las visitas a la estructura - un vistazo a la página web del proyecto.

Aside from being a charming and whimsical place to visit, the Ecological Bottle House proves that one doesn’t have to be an architect or have a huge budget to make an impact on the waste stream. This family used nothing more than trash, hard work and their dedication to the environment to complete a project that is inspiring and influencing people from all over South America and the world. For more information on La Casa De Botellas – and information on visiting the structure – take a look at the project’s website.

Alex Romano te lleva a través del modelado, renderizado y composición en motion graphics (3dsmax, Vray, AfterEffects y Premiere.). "Un pedazo completo de CG de animación que trata de ilustrar el arte a través de una arquitectura de punto de vista fotográfico, donde los temas principales ya están construidos en los espacios"

Es interesante ver el making of como el resultado en su vídeo de alta definición, donde finalmente como en un prototipado de secuencias activa funciones geométricas abriendo paso a la realidad virtual en espacios materiales.

Screen-cast from Alex Roman that takes you through modeling, rendering and compositing in motion graphics (3dsmax, Vray, AfterEffects and Premiere.). “A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already built spaces.” I am sure we will see many great things from him to come.

For more information on this project please visit thirdseventh.com/ + his vimeo page.

compositing breakdown

ArchMedium se dedica a la organización de concursos de Arquitectura exclusivos para estudiantes.

Nuestra intención es ofrecer a los estudiantes la posibilidad de participar en concursos académicos de Arquitectura, Diseño y Urbanismo bajo las mismas condiciones que en los concursos profesionales.

En ArchMedium entendemos la Arquitectura como un trabajo global sin fronteras, un lenguaje universal que nos permite desarrollar nuestros conocimientos en cualquier parte del mundo, interpretando y dando solución oportunamente a las necesidades que en cada proyecto se planteen.

Por ese motivo ArchMedium aspira a ser un punto de encuentro multicultural, donde las propuestas de los participantes llegan de todas partes del mundo y convergen en un punto concreto del planeta para dar solución a los proyectos propuestos.

Los participantes tendrán la oportunidad de llevar sus diseños mucho más allá de los límites de su ciudad o su país y deberán enfrentarse a lugares y culturas diferentes en cada ocasión, enriqueciendo de esta manera sus conocimientos como arquitectos y como personas.

Objetivos

El objetivo del concurso es lograr un conjunto arquitectónico que responda a las múltiples escalas que tiene un complejo de estas características. Se solicita cumplir los requerimientos del programa teniendo en cuenta tanto su función específica como su inserción en un entorno urbano característico y puntual.

Emplazamiento

Con motivo del ciento cincuenta aniversario del proyecto de Cerdá para el ensanche de Barcelona, el proyecto tiene lugar en un solar ubicado dentro de un sector consolidado de dicho ensanche. Como muchos planes de ensanches higienistas de la época, el tejido urbano está compuesto por una trama abstracta ortogonal que solo se deja interrumpir por avenidas importantes, saltos topográficos o edificios representativos.
Concretamente el solar se encuentra dentro de esta malla, pero se introduce en esta trama de una manera particular. La manzana está delimitada por las calles Urgel, Av. Sarriá y Londres, que le dan al solar su forma triangular característica ocupando un área de 3.300mt2.

Propuesta

Actualmente en el solar existen 2 construcciones bajas muy conocidas por los barceloneses de la zona. La primera, situada en la esquina formada por la calle Urgel y la Avenida Sarrià, corresponde a una gasolinera local, mientras que la segunda aloja el concesionario de una exclusiva marca de coches.

Se propone realizar un nuevo proyecto que simbolice el fin de una era, marcada por los vehículos a gasolina y el petróleo como materia prima. La inminente llegada a las ciudades de las nuevas estaciones de repostaje eléctrico, nos hacen pensar a los arquitectos que hay que plantearnos el asunto y resolverlo de la mejor manera posible para evitar el caos que hicieron las generaciones pasadas.
El proyecto pretende concienciar y educar a la población sobre temas de sostenibilidad ambiental, introduciendo en su diseño elementos tecnológicos de aprovechamiento de energías, como pueden ser los paneles fotovoltáicos, los molinos eólicos, etc.

El conjunto unitario a proyectar tendrá que incluir una tienda (o varias) de venta y alquiler de medios de transporte que utilicen energías renovables. También se proyectará la primera “gasolinera” de repostaje eléctrico de una ciudad tan interesada en la sostenibilidad como Barcelona. A la remodelación de estas dos actividades ya existentes se le sumarán las oficinas del centro urbano de transporte sostenible y de varias empresas relacionadas con la sostenibilidad y la investigación del transporte urbano sostenible.

Se da total libertad a los participantes a la hora de decidir la tipología edificatoria más conveniente para la resolución del programa propuesto.

+información: http://es.archmedium.com/

El lanzamiento tendrá lugar el próximo 27 de febrero e irá encartada en el
diario El País. Arquitectura, interiorismo, diseño y arte protagonizarán las
páginas de la nueva publicación mensual promovida por Art Book Media.
Barcelona, 8 de febrero de 2010. El sábado 27 de febrero saldrá a la calle la nueva
revista de referencia del sector, AB CONTEMPORÁNEA, especialmente
destinada a los profesionales y amantes del diseño, la arquitectura, el
interiorismo y el arte. En el diario El País, el último sábado de cada mes, el
lector dispondrá de las últimas novedades y de atractivas propuestas mostradas
en una publicación que marcará tendencia.

De AB CONTEMPORÁNEA cabe destacar su amplio y espacioso formato
(280 x 390), así como un total de 52 páginas a todo color profusamente
ilustradas y llenas de interesantes propuestas que el lector espera encontrar en
la que será su revista.

En este primer número, conoceremos un poco mejor a interioristas de la talla de
Pascua Ortega, Joan Lao y Fernando Salas. Por su parte, Juli Capella nos
hablará de su último libro, Bravos, y no faltarán editoriales firmadas por
profesionales como el arquitecto Josep Mª Montaner, el diseñador Alberto
Liévore y la interiorista Teresa Sapey. Un Especial Iluminación protagonizará
las páginas centrales de la revista con los productos más actuales. Y también
habrá espacio para hablar de proyectos de interiorismo de todos los estilos, así
como para destacar las últimas noticias del sector, incluyendo un apartado
especial dedicado al arte y a los libros. Sin olvidar a las importantes marcas que
han apostado fuerte por apoyar el primer número de AB CONTEMPORÁNEA.

Cada mes, en el kiosco en el diario El País, AB CONTEMPORÁNEA espera
erigirse como el nuevo referente de las publicaciones del sector. Única,
innovadora, diferente, atrayente y personal. Así se presenta esta relevante
apuesta editorial, un nuevo emprendimiento de Art Book Media, que arranca
con el nuevo año 2010.

Hace unos días hacia un post sobre un proyecto de investigación en el desierto llamado Arena/Piedra donde Magnus Larsson, un estudiante de la Architectural Association de Londres, ha propuesto 6.000 kilómetros de largo muro de piedra artificial para combatir la expansión del desierto y al mismo tiempo crear un habitad conectado.

No es nada raro ver la arquitectura desde la urgencia, ya no tanto por sensibilidad sino por el continuo goteo de información sobre cuestiones de fondo que ya algunos estudiantes se encargan de plantear y investigar como ámbito de lo inmediato. De retos que el arquitecto debe plantearse abundando mas en los graves desequilibrios que el planeta plantea.

Según la Organizacion Internacional para las Migraciones el cambio climático desplazara a mas de 1000 millones de personas en los próximo 40 años. Estos datos unidos a las necesidades de alfabetización y la demanda de centros publico de enseñanza nos hacen ver la arquitectura como una urgencia.




Esta exposición de la muy activa Escuela de Toronto se me hace muy actual ya que nos muestra algunos de los contenidos de este diseñador Matsys donde nos muestra la simbiosis entre diversas disciplinas hasta lograr un resultado a su investigación.

Si bien la escasez de agua es un problema de proporciones mundiales, es particularmente importante y potencialmente irreversibles en zonas áridas. Hoy en día, el 14% de los biomas del mundo son áridos, otro 14% son semi-áridas, y el 2% son del Mediterráneo. Teniendo en cuenta el calentamiento global, las zonas áridas de hoy se van a modificar y ampliar. Según las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), un cuarto de la masa terrestre de la Tierra ya está amenazada por la desertificación. Los proyectos de las Naciones Unidas son que en los próximos 10 años 50 millones de personas estarán viviendo en contextos de desierto, que puede causar importantes flujos migratorios, las tensiones políticas, y la inestabilidad. La presión culminante es exacerbada por una serie de otros factores como el crecimiento demográfico y el aumento del consumo industrial y agrícola.

La búsqueda de soluciones a habitar el desierto de manera sostenible, no sólo de mitigar los efectos de la escasez de agua, que también puede ralentizar la desertificación. Ante la escasez de agua, ¿cómo existente y futuro de las ciudades y los paisajes de adaptarse a los cambios drásticos del medio ambiente?

Fuera del agua es una respuesta a este reto que se avecina. El objetivo de la exposición es constructiva re-imaginar futuros urbanos mediante el uso de las tecnologías del agua y para delinear un vocabulario extenso de los recursos hídricos, la calidad, de infraestructura y las relaciones arquitectónicas a nuestros entornos urbanos. Los documentos de la primera parte de un conjunto de estudios de casos contemporáneos y de las tecnologías y herramientas para la recolección, transformación, y la descentralización de las fuentes de agua en climas áridos. La segunda parte presenta los escenarios especulativos de una nueva cultura del agua en los climas áridos por un grupo selecto de jóvenes arquitectos, arquitectos paisajistas, técnicos materiales, y los planificadores urbanos.

Claire de acuerdo • Reem Alissa Faris • • • Alsalem behrang Behin aziza Chaouni • Mark Collins, David Fletcher • • • Toru Hasegawa Theodore Thomas kasbau Hoerr • • • kudless Andrew Jimenez Lai • Liat Margolis • Christos Marcopoulos • Carol Moukheiber • Lara zureikat

investigadores: se-ha Kim Tseng • Danny | investigadores: • Wiley Shannon Fadi Masoud

While water scarcity is a problem of global proportions, it is particularly significant and potentially irreversible in arid zones. Today, 14% of the world’s biomes are Arid, another 14% are Semi-Arid, and 2% are Mediterranean. Given global warming, today’s arid zones are bound to change and expand. According to the United Nations Environmental Programme (UNEP), one quarter of the earth’s land mass is already threatened by desertification. The United Nations projects that in the next 10 years, 50 million people will be living in desert contexts, potentially causing major migration fluxes, political tensions, and instabilities. Climactic pressure is exacerbated by a series of other factors such as population growth and increases in industrial and agricultural consumption.
Finding solutions to inhabit the desert sustainably will not only mitigate the effects of water scarcity but may also slow down desertification. Faced with the shortage of water, how will existing and future cities and landscapes adjust to the drastic environmental shift?
Out of Water is a response to this looming challenge. The goal of the exhibition is to constructively re-imagine urban futures through the use of water technologies and to delineate an expanded vocabulary of water resources, quality, and infrastructural / architectonic relations to our urban environments. The first part documents a set of contemporary case studies and technologies and tools for collection, conversion, and decentralization of water sources in arid climates. The second part showcases the speculative scenarios for a new water culture in arid climates by a select group of young architects, landscape architects, material technologists, and urban planners.

claire agre • reem alissa • faris alsalem • behrang behin • aziza chaouni • mark collins • david fletcher • toru hasegawa • theodore hoerr • thomas kasbau • andrew kudless • jimenez lai • liat margolis • christos marcopoulos • carol moukheiber • lara zureikat
lead researchers: you-been kim • danny tseng | researchers: shannon wiley • fadi masoud

Massys dice sobre su trabajo en la exposicion:
Año: 2009
Situación: 37 ° 46'20 .10 "N, 117 ° 31'57 .38" W
Exposición: Out of Water | tecnologías innovadoras en los climas áridos en la Universidad de Toronto

Descripción: En la novela de 1965 de Frank Herbert, Dune, que describe un planeta que ha experimentado la desertificación casi completa. Dune ha sido llamada "la primera novela de la ecología planetaria" y las previsiones disparatadas de un mundo sin agua. Los pocos habitantes restantes se han aislado a sí mismos de su entorno duro en lo que podría llamarse oasis subterráneos. Lejos de ser idílicos, esos refugios, conocido como sietch, son esencialmente los bancos de almacenamiento de agua subterránea. El agua es la riqueza en esta realidad alterna. Es preciosamente conservada, racionado con autoridad estricta, y en secreto oculto y protegido.

Aunque esta novela de ciencia ficción sonaba extraño en 1965, el concepto de un mundo pobre en agua se está convirtiendo rápidamente en una realidad, especialmente en el suroeste de Estados Unidos. Atraídos por la tierra barata y la promesa de agua sin fin a través del río poderoso de Colorado, millones de personas han hecho de esta área su hogar. Sin embargo, el río Colorado ha sido desecado por el uso agrícola pesado y el calentamiento global hasta el punto de que ahora termina en un goteo intermitente en Baja California. Pueblos que una vez se basaron en el río para sus susistencia han comenzado a crear bancos de agua subterránea para el uso en condiciones de sequía de emergencia. Sin embargo, como las sequías son cada vez más frecuentes y graves, estos bancos de agua se convertirá en algo más que las precauciones de emergencia.

Sietch proyectos de Nevada waterbanking como el factor fundamental en la infraestructura urbana futura en el suroeste de Estados Unidos. Sietch Nevada es un prototipo urbano que hace que el almacenamiento, uso, y la recogida de agua esencial para la forma y el funcionamiento de la vida urbana. Invirtiendo los patrones estereotipados de Southwest urbano de programas dispersos a cielo abierto, el Sietch es un denso, comunidad subterránea. Una red de canales de almacenamiento es ondulado cubierto de estructuras residenciales y comerciales. Estos canales conectan la ciudad con grandes acuíferos subterráneos profundos y proporcionar el transporte, así como el riego agrícola. El ala de las cavernas con la vida densa y urbana: una Venecia subterránea. Celular en la forma, estas estructuras constituyen una tipología nuevo barrio que media entre la red urbana de las actividades subterráneas y de superficie a nivel de captación de agua, generación de energía, y la agricultura urbana y la acuicultura. Sin embargo, el Sietch también es un bunker-fortaleza, como preparación para las guerras inevitables sobre el agua en la región.

Crédito: Andrew Kudless (Diseño), Nenad Katic (visualización), Tan Nguyen, Pia-Jacqlyn Malinis, Jafe Meltesen-Lee, Benjamín Barragán (Modelo)

Matsys say about his work:

Year: 2009
Location: 37°46′20.10″N, 117°31′57.38″W
Exhibition: Out of Water | innovative technologies in arid climates at the University of Toronto
Description: In Frank Herbert’s famous1965 novel Dune, he describes a planet that has undergone nearly complete desertification. Dune has been called the “first planetary ecology novel” and forecasts a dystopian world without water. The few remaining inhabitants have secluded themselves from their harsh environment in what could be called subterranean oasises. Far from idyllic, these havens, known as sietch, are essentially underground water storage banks. Water is wealth in this alternate reality. It is preciously conserved, rationed with strict authority, and secretly hidden and protected.

Although this science fiction novel sounded alien in 1965, the concept of a water-poor world is quickly becoming a reality, especially in the American Southwest. Lured by cheap land and the promise of endless water via the powerful Colorado River, millions have made this area their home. However, the Colorado River has been desiccated by both heavy agricultural use and global warming to the point that it now ends in an intermittent trickle in Baja California. Towns that once relied on the river for water have increasingly begun to create underground water banks for use in emergency drought conditions. However, as droughts are becoming more frequent and severe, these water banks will become more than simply emergency precautions.

Sietch Nevada projects waterbanking as the fundamental factor in future urban infrastructure in the American Southwest. Sietch Nevada is an urban prototype that makes the storage, use, and collection of water essential to the form and performance of urban life. Inverting the stereotypical Southwest urban patterns of dispersed programs open to the sky, the Sietch is a dense, underground community. A network of storage canals is covered with undulating residential and commercial structures. These canals connect the city with vast aquifers deep underground and provide transportation as well as agricultural irrigation. The caverns brim with dense, urban life: an underground Venice. Cellular in form, these structures constitute a new neighborhood typology that mediates between the subterranean urban network and the surface level activities of water harvesting, energy generation, and urban agriculture and aquaculture. However, the Sietch is also a bunker-like fortress preparing for the inevitable wars over water in the region.
Credit: Andrew Kudless (Design), Nenad Katic (Visualization), Tan Nguyen, Pia-Jacqlyn Malinis, Jafe Meltesen-Lee, Benjamin Barragan (Model)